Hemos hablado con Guillermo Riesgo, voz, guitarrista, compositor y fundador de una banda que comenzó como EPSYLON en 1999 y que el mismo Guillermo a re-fundado en 2010 con el nombre de WEREWORLD. Una banda con unos tintes musicales muy personales que nos a cautivado con su buen hacer:

Como estás Guillermo? , nosotros encantados de cambiar unas palabrillas contigo. Que aceptación está teniendo vuestro álbum debut?
El placer es todo mío. Da gusto encontrarse con gente tan positiva y dedicada que apoya tanto a la música local. El disco va a su ritmo. Acaba de salir en Noviembre y las críticas están siendo bastante cálidas. En la Metal Hammer de este mes lo calificaron como una propuesta “original e interesante”. El mes que viene veremos lo que dice la Heavy/Rock. En Inglaterra hemos tenido muy buenas críticas y en China y Noruega también.
También es honesto decir que algunas no han sido tan buenas, pero principalmente por compararnos con Nightwish, aunque a nuestro entender no tiene sentido y denota que el enfoque que se dio a la banda y lo que esperaban del disco no fue acertado, porque no tenemos mucho que ver con los finladeses.

Comenzasteis bajo el nombre de Epsylon , porqué cambia la banda a su actual nombre WEREWORLD?
Epsylon estaba muy usado ya por otras bandas y era un poco vulgar. Wereworld era el nombre de una de nuestras canciones y el título de nuestro primera demo en 2003. Resultaba muy apropiado y nadie lo había usado antes. Cuando ya estábamos listos para dar el salto discográfico, decidimos que era el momento idóneo de cambiar de nombre y empezar a darnos a conocer así.

He podido leer por ahí que mantuvisteis contactos con el sello Nuclear Blast, por qué no se llegó a ningún acuerdo y finalmente grabais el álbum con la discográfica Avispa Records?
Estuvimos en Donzdorf, pero Nuclear Blast está también pelada de dinero y solo fichan grandes bandas. Nos llevamos buenas amistades de allí y aún soñamos con trabajar con ellos algún día. Pero teníamos que pasar página y fuimos a la que consideramos la discográfica más conocida en el mundo del metal y el rock en España, que era Avispa. Les gustó la demo y firmamos en cuestión de unos meses.

Tengo entendido que lo de vuestra vocalista, Ana Rochas, fue un tanto curioso pues apareció como “caida del cielo”. Fue más o menos asi?
Sí, efectivamente. Estábamos todos un poco pesimistas respecto a encontrar cantante pero fue poner el anuncio y al día apareció Ana, impresionándonos a todos con su enorme registro vocal y su ese timbre y personalidad que tiene su voz.

Además de guitarra y voz, también eres el compositor de la banda. En el disco podemos oir temas de compleja composición, incluso juegas con muchos instrumentos, de hecho podemos oir algunos que no suelen ser propios de este estilo musical,como las trompetas que abren en ‘Origin of Hate’ o el bonito sonido de acordeón en ‘Autumn Song’…de donde te viene la inspiración?
De cualquier cosa que me mueva por dentro. Cuando compuse la mayoría de esos temas era un adolescente al que le gustaba la historia. Me enorgullezco de tener un 9 en historia en selectividad (risas). Por tanto este disco tiene mucho de eso. Trata de la relación del ser humano con el mundo a lo largo de a historia y los lugares del planeta. Es por eso que en el disco puedes encontrar numerosos y diversos instrumentos autóctonos como shakuhachi, koto, acordeón, violín, trompetas al más puro estilo mariachi… etc. Cada tema habla de una cosa y siempre intento que la música evoque esa idea lo más fidedigno posible. Si en Autumn Song se habla del otoño busco instrumentos de madera como guitarras acústicas, violines, chelos… Y al hablar de Europa del este, pues un acordeón bien lo evoca, ¿no crees?

Tenias compuestas ya las canciones o parte de ellas, o se han hecho pensando en este disco?
La mayoría estaban ya hechas. Hubo colaboraciones de nuestro exguitarrista para perfeccionar el “tracklist” ya que había algunos temas que no me convencían. Él me pasó ideas y sacamos grandes canciones como “Soulless” o “Autumn Song”. “Crimson Summer” también fue una composición más reciente. Y por último “I F.L.Y.” que no estaba pensada para aparecer en este disco sino bastante más en el futuro, pero decidimos incluirla en el primero para tener un buen “hit” comercial en el disco.

En el disco se pueden oir muchos y buenos temas cañeros, pero en particular me ha gustado bastante la preciosa balada ‘Crimsom Summer’ con un maravilloso sonido de piano, un solo de guitarra con un ‘feeling’ muy especial y donde sobre todo, a mi parecer, se luce Ana cantando. Cuando te sientas a escribir tienes previsto lo que vas a hacer, o escribes una balada o una canción cañera dependiendo de tu estado de animo?
Admito que yo solo canto, toco y compongo cuando estoy con buen ánimo. De bajón no me sale nada. Más que el estado de ánimo es lo que pretendo transmitir: si “Soulless” habla de una ciudad, le pega más sonidos sintéticos, cambios de ritmos, estilo progresivo. Si “Autumn Song” habla de un episodio triste, le pega más un sonido más doom, más melancólico. Si “Dead Spring” habla de revolución e ira, no hay duda que el death metal melódico es ideal.

Te has planteado hacer temas en Castellano?. A mi me gustan las canciones cantadas en Ingles, las haces en ingles simplemente por que asi te gustan más, o también con la idea de ir abriendo en un futuro las puertas del mercado extranjero?
Meteremos alguna que otra frasecilla o verso en castellano. Pero poca cosa. No es un idioma que me guste para el rock y el metal. Lo he mamado desde niño en inglés y para mí no es concebible de otra forma. No hay intención de cantar en inglés solo por salir, pero está claro que ayuda.

Otra particularidad y originalidad de vuestra música es la amplitud de estilos que podemos encontarnos, desde el Sinfónico o el Progresivo, al Power melódico, gótico…como lo ves? O como nos explicarías este aspecto de tu música?
Es lo que te comentaba. No queremos anclarnos en nada. La música es demasiado amplia y grande como para atascarse en un estilo. Se pueden usar todos en función de lo que quieres transmitir con cada canción y sin embargo seguir manteniendo una línea conductora que haga que todos, pese a lo diferentes que sean, “suenen a Wereworld”. Hacemos lo que nos da la gana y lo seguiremos haciendo. Queremos sorprender de canción a canción y de disco a disco. El siguiente será más power. El otro quizá más progresivo…

Es una música de una absoluta intensidad para tocarla en vivo. Como son vuestros directos?
Tenemos un nivel de exigencia máximo en los ensayos y en directo. Queremos ofrecer espectáculo y dinamismo y nunca parecemos estar contentos ni satisfechos con lo que hacemos. Y así llevamos unos años y de repente, miramos para los lados, veo alguna que otra banda en directo, tanto nuevas como consagradas, y me doy cuenta de que lo hacemos mejor, nos movemos más y tocamos mejor, sobre todo Ana. Pero dudo que caigamos en complacencia nunca porque como te digo, siempre estamos queriendo pulir lo que nos parecen defectos. Creo que la gente se lo pasa bien y se encuentra con un buen hostión musical en la cara en cuanto empezamos a tocar.

Pues bueno Guillermo, que hagáis muchísimos conciertos y sobre todo que sigáis ofreciendo al público buenos trabajos como este. Te quiero dar las gracias por atendernos y te dejo para que le digas a los lectores lo que creas importante y que evidentemente no hayamos tocado en la entrevista. Hasta pronto!
Muchas gracias a ti por el interés y el espacio. A vuestros lectores decirles que nos busquen en Facebook. ¡Estoy obsesionado con ver ese contador de fans subir, así que echadnos un oído en Spotify y si os convence dadle a “me gusta” en facebook!
¡Un abrazo!